TOKYO ANTIQUE PAPAYA!-BOOTH
GIFTSHOW2010
会期： 2010年2月2日-5日
会場： 東京ビッグサイト/東１ホール
デザイン：ディーコンセプトデザインオフィス/竹村尚久・根津歩美
施工： スイタ工芸
ブースサイズ：３ｍ×３ｍ×高さ2.7ｍ
STORY｜
ある時、電話が一本かかってきた。
ギフトショーでのブースデザインのご依頼だった。
東京アンティーク様。
！！
東京アンティーク、と言えばスタンプ。
スタンプ。と言えば東京アンティーク。
知る人は知っている会社。
コアなファンが多く、新作が出るとたちまち売れる。
そのクオリティーの高さは、ハンズなどの店を訪れれば分かる。
流行や商売っ気に左右されない、洗練された深みのあるデザイン。
その、東京アンティークが今回のギフトショーに出すのは新しい軸となる商品。
PAPAYA!
はじめにこの商品を見せられた時にはびっくりした。
よい意味で、である。
さすが東京アンティークさん、だと思った。
見る目が違う。
ANAHATAさんのアートをベースにしたこの商品群。
圧倒的な量のこの商品群には、ものすごい深みのあるデザインだった。
デザイン、というよりこれはもはやアート作品。
この独特な世界観は気に入ればきっと「ハマる」に違いない。
そう思った。
この独特な世界観のブースをどのようにするか。
ギフトショーの来場者数は他に展示会に比べて圧倒的なまでに多い。
来場者にどのように気づかせて、どのように導き入れ、どう感じてもらうのか。
結果、オープンでありながら、一歩ブースに足を踏み入れると別世界が広がっているように作った。
遮断しているようで遮断していない、ある意味閉ざされた個性ある世界。
ポイントは、入口上部の壁の高さと天井の梁。
もちろん、お客様に入っていただかなければ意味がない。
袖の壁面を斜めにする、来場者の頭の上からちょうど見えるように考えたサイン。
小さな模型を使って見え方を検証。
さて、問題はPAPAYA！の作品レベルの高さをどう損なうことなく展示するか。
一般的に展示会で用いられる「経師」という仕上の壁紙。
これではいけない、と思った。
そこで、考えたのが特殊塗装。ひびが入っているようなアンティーク調になる塗装。
これを来場者の目に触れる表の壁前面に施してみた。
内部の壁は、塗装の上にヤスリがけ。かつその上から「クーピー」でエイジング。
・・・いい感じ。
今回のこのブースでは、商品と言うよりANAHATAの世界観とその商品の未来、可能性を示したかった。
本当にいいものだから、それにふさわしい設えの中で来場者に見ていただきたい。そう思った。
機能も大事だけれど、商品イメージの表現も大事。
大切なことは双方の両立させるバランス、なのだと思う。
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